Jag benämner det här inlägget som ett trendspan, men egentligen handlar det mer om några reflektioner och frågeställningar jag samlat på mig den senaste tiden backstage. Det verkar som vi gjort en förflyttning där huden mer och mer används som ett statement!Förändringar märks oftast snabbt i vår bransch. Och det är inte alltid i de trendord vi möter på sociala medier, utan i hur vi kreatörer avkodar vad kunden faktiskt är ute efter. Ett tydligt exempel är hur briefen för nude makeup eller no-makeup makeup, ser ut idag.Tidigare var ord som glowig eller fräsch självklara i briefen. Nu handlar det ofta om att huden ska kännas personlig, äkta, autentisk, trovärdig, med intention, och ja, till och med lite operfekt. Kanske ger det mottagaren fler möjligheter att tolka looken själv, snarare än att presenteras för en färdig, polerad version? Eller kanske är det en tidsmarkör för vart vi befinner oss i världen just nu?Pendeln svänger ju alltid, och kanske är det dags för glass -skin att stiga åt sidan?Under vårens visningar blev det ännu tydligare att den hederliga no -makeup makeup inte längre är en go- to neutral bas. Den är istället unik och individuell och en del av designerns helhet.Vi har jobbat ganska länge på det här sättet men när man ser bilder från catwalken så vet vi att en trend snart jobbar sig in och blir mainstream.Det var mycket hud som fick ta plats utan att vara polerad till perfektion på vårvisningarna. Och tro inte för en sekund att det är slumpen. Nej det är noga avvägt från alla parter.Hos The Row var uttrycket nästan helt avskalat, där frånvaron av makeup blev en styrka. Hos Loewe var huden mer levande, med glans och synlig textur. Men inte överarbetad eller för utslätad. Hos Miu Miu förstärktes samma tanke genom stylingens detaljer. Förklädena som bars över kläderna gav associationer till arbete, funktion och något ofärdigt. En estetik där det praktiska får synas. Huden fungerade på samma sätt. Inte perfekt, utan med erfarenhet.Vi har läst många artiklar om förklädets revansch det senaste. Tänker jag efter var det ett tag sen det fanns färdiga koncept för hur en nude look skulle se ut. Och backstage idag finns det inte längre EN färg, EN finish eller EN metod som passar alla. Allt är anpassat efter personen. Tackolov.I mitt jobb som makeupartist utgår jag alltid utifrån personen framför mig i stolen, och många gånger diskuterar vi ihop oss i teamet om vilken känsla looken ska förmedla snarare än en förutbestämd estetik. Du kan läsa mer om min kreativa process och tankesätt här.För vissa innebär nude nästan ingenting alls. För andra lite concealer där det behövs och som lämnar hudens egna skiftningar synliga. Det är här autenticiteten verkligen blir konkret.Mycket av mitt arbete just nu handlar om att ta ett steg tillbaks och att låta bli.Jag jämnar inte ut skavanker per automatik och jag täcker inte under eye bags för säkerhets skull. Till ochmed porer, lite rodnad och ojämnheter kan lämnas kvar. De ger ansiktet liv och en medveten närvaro.Kan med handen på hjärtat erkänna att jag till och med förstärkt de mörka ringarna under ögat en gång på en fotografering. Enbart för att det skulle se mer äkta ut.SS26 visar tydligt att filter-estetiken känns allt mer daterad. Vi var många som scrollade tillbaks i fotoalbumen till 2016 och där var det minsann valencia filter- galore!Lyfter vi blicken bortom modevisningarna, möts vi av samma operfekta uttryck.På Instagram rör vi oss bort från det perfekta och in i ett mer rörigt och ofiltrerat bildspråk. Jag ser suddiga snapshots, ojämnt ljus, Ett stökigt handfat, kladdiga produktbilder, och en äkta hud som inte är retuscherad. Det är inte slarv. Det är en högst medveten estetik. Tror den tillochmed fått ett namn, Messy Girl Aesthetic. Hursomhelst.En noggrant avvägd bar hud eller en uppdaterad nude-makeuplook känns just nu så efterlängtad, naturlig och relevant att jag knappt reflekterat över vår förflyttning. Men det är kanske för det känns så självklart?Och framförallt, autentiskt./ Marina
